Des films, des stars, des émotions... c'est la recette de Cannes, et cette séance-là en était un cocktail particulièrement savoureux. John Travolta était là, devant nous, d'abord sur l'écran où la rétrospective de sa fabuleuse carrière a défilé au son de Staying Alive, puis en chair, en os, et en humilité.

L'homme, l'acteur, la légende... et pourtant le visage qu'il nous a montré est celui de l'enfant, aussi ému par sa Palme d'or d'honneur que par un beau camion rouge au pied du sapin de Noël. La candeur de sa voix et la sincérité de son émotion étaient l'introduction logique à son premier long métrage en tant que réalisateur, adapté de la "fable pour tous les âges" qu'il a lui-même écrite en 1997.

Ce film de tout juste une heure nous emmène de New York à Los Angeles en 1962, alors que le petit Jeff, 8 ans, déménage avec sa mère, actrice répondant à l'appel d'Hollywood. Passionné par les avions, Jeff regarde son environnement d'un oeil émerveillé, et je dois bien avouer que moi aussi. Les avions à réacteur, leur intérieur cuir, les couleurs et les motifs de l'époque, les costumes, les coiffures des hôtesses... tout parait légèrement surréaliste, onirique. Et lumineux, comme son réalisateur qui n'en finissait plus d'exprimer sa gratitude pour ce Prix, sa carrière, pour la vie même. Entouré par ses proches, donc sa fille Ella Bleu qu'il met en scène avec tant d'amour, il a vécu un moment unique, partagé avec le public.

Impossible de ne pas être happé, béat, par ce récit rythmé par la narration quasiment continue de Travolta, et par le jeu de l'adorable Clark Shotwell, dont la bouille vous rappellera peut-être celle de Jonathan Lipnicki (pour ceux qui se souviennent des aventures de Stuart Little), ou de Haley Joel Osment. Parions en tout cas qu'une jolie carrière peut l'attendre. La bande son du film vient compléter l'immersion dans cette époque dorée, reprenant notamment les thèmes d'Un homme et une femme, Dernier tango à Paris, et Breakfast at Tiffany's.

Plus qu'un film feel-good, John Travolta nous offre une véritable piqure de bonheur et d'innocence, teintée d'une douce nostalgie.

Le 29 mai sur Apple TV

Article de Laura Vandenhede pour LA RADIO DU CINEMA - CANNES 2026

Le film est directement adapté du livre autobiographique éponyme de Annie Ernaux. L’autrice y revient sur son enfance dans une famille modeste de Normandie et surtout sur cet été 1958 où, engagée comme monitrice dans une colonie de vacances, elle vit une expérience qui la marquera toute sa vie.

Au cœur du récit, il y a cette première relation profondément déséquilibrée : Annie tombe amoureuse de H., le responsable des moniteurs, fiancé, pour qui elle n’est finalement qu’un objet de désir. Sa virginité devient alors un enjeu, un marqueur social et intime qui exacerbe encore davantage le rapport de pouvoir. En quête d’amour et de reconnaissance, la jeune fille multiplie ensuite les relations avec d’autres animateurs, jusqu’à être réduite au rôle humiliant de “la putain” par le groupe.

Côté mise en scène, Annie Ernaux utilise une langue simple, sans romantiser les événements. Judith Godrèche semble traduire cela à l’écran avec des dialogues simples, des scènes réalistes et souvent inconfortables. Soulignons au passage la très belle prestation de Tess Barthelemy dans la peau d'Annie.

Les thèmes de l’emprise, du consentement et de la mémoire des femmes résonnent fortement avec les débats actuels et les engagements publics de Judith Godrèche. 

En outre, cette thématique contemporaine n'est pas sans rappeler le film de Geraldine Nakache "si tu penses bien" présenté également cette année à Cannes... 

Le cœur du documentaire se concentre sur les cinq années mythiques passées au club anglais de Manchester United, période durant laquelle Cantona est devenu une véritable icône. Le lien fort qui l’unit à son coach, Alex Ferguson, apparaît comme l’un des fils conducteurs du récit : une relation faite de respect mutuel, où Ferguson semble avoir compris avant les autres que Cantona avait besoin d’espace et d'amour pour exister pleinement.

La mise en scène mélange archives de carrière et commentaires actuels. Les images d’époque rappellent autant ses éclairs de génie que ses débordements, notamment ce fameux carton rouge qui symbolise dès le départ la dualité du personnage : capable du sublime comme du pire. Le documentaire utilise cependant de nombreuses répétitions dans ses images et ses motifs, ce qui peut parfois donner une impression de redite. 

Au final, "Cantona" ressemble à un récit de carrière qui tente d'explorer le caractère hors norme du footballeur. Le film aurait gagné à explorer davantage son enfance pour mieux comprendre l’origine d'une personnalité qui continue de fasciner. 

Article signé par Virginie PERRENOT pour la Radio du Cinéma

Dernier cru de la saga initiée en 1996, Mission Impossible : The Final Reckoning est également la deuxième partie du précédent volet, dont le visionnage est nécessaire à une bonne compréhension des enjeux.
On ne va pas se le cacher, on est plus dans le pulp à grand budget que dans le film à tiroirs, il n’empêche que pour apprécier au mieux ce climax, il vaut mieux être à l'aise avec la mythologie de la saga.
Final en feu d’artifice, ce dernier opus propose en alternance action et suspense à base de clichés, le tout saupoudré de fan service comme il est d’usage dorénavant.
Le film vaut le coup d’être vu au cinéma pour son spectacle, si possible en Imax, avec une nouvelle cascade aérienne stupéfiante signée Tom Cruise. Pour le reste, on pose le cerveau pour ne pas halluciner devant ces missions trop impossibles pour la suspension consentie d’incrédulité, avec un Ethan Hunt élevé littéralement au rang d’Elu.

Si tu aimes l’action, le pop corn, et les derniers Mission Impossible (et que tu terappelles des premiers).

Jérémie Deprugney pour LA RADIO DU CINEMA

Une unique projection, c'est aussi ça qui rend des séances spéciales à Cannes. Aurora, immigrée portugaise, est prise dans l'engrenage d’une routine sans saveur, entre son travail de préparatrice de commande, aliénant, et une survie économique et sociale. Elle essaie de s'en extirper, pour ne pas sombrer.

On s'ennuie. Et pour On Falling, cela sert le film. Nous voilà donc non pas spectateurs, mais partenaires de galère, emplis de compassion.
De l’importance de s’accrocher, mais aussi d’être entourés ; car la bascule est facile,pour plonger dans les abîmes.

Si tu aimes les tranches de vie, la quête de soi, et l’espoir.

En salle le 1 er Octobre 2025.