La Radio du Cinéma - RSS Pages

Quand Cannes parle elfique et vrombit en Dolby Atmos - Jérémie à Cannes

Mon, 18 May 2026 08:48:00 +0000

Jérémie à Cannes, 2ème jour.

Un rêve qui se réalise. Après une journée d’atterrissage au Pays du Film surréaliste pour le fan de fantastique que je suis, la montée d’émotions crève les nuages. Je suis en orchestre, dans la salle Debussy du Palais, à quelques mètres de quelques héros de mon histoire videoludique.

Sur scène, celui qui continue de me faire rêver comme rares savent le faire, Peter Jackson. Animé par les plus grandes références, il n’a pas volé aujourd’hui sa place à leurs côtés. Que ce soit sur Skull Island ou en Terre du Milieu, merci pour ces voyages intemporels, nouveaux classiques réinventés (ou pas).

Entre anecdotes hilarantes et tendre humanité, c’est le geek et l’enfant en moi qui se tiennent la main, savourant chaque secondes.

Mais ma chance ne s’arrête pas là. Car j’ai parlé de « quelques héros ». Et quelques rangs derrière moi, se tient Elijah Wood. Jamais une quête n’aura été aussi intense au cinéma, et pendant environ 12h (team version longue ici) Sean Astin et lui deviennent mes amis.

La photo restera mentale, j’étais là, Gandalf. J’étais là il y a quelques jours.

La nostalgie est mise sur pause plus tard dans la journée, avec le documentaire Groundswell. Après une présentation par l’équipe, dont une intervention de Demi Moore, voici mon premier film post-ouverture. J’y découvre l’agriculture régénératrice dans un documentaire qui se présente comme non-culpabilisant pour une fois. Mieux, là se trouverait notre salut, une sorte de solution miracle pour sauver la planète tout en se remplissant les poches. Trop beau pour être vrai ?

Le film se veut optimiste, appuyé par les témoignages de divers fermiers, mais aussi Woody Harrelson, qui accompagne Demi Moore en narration. On apprend d’ailleurs que tous deux sont activistes.

Groundswell donne espoir, mais pour citer un autre Woody : il y a un serpent dans ma botte. Souvent, ce qui est trop beau reste au cinéma. Malgré tout, le documentaire donne la base pour approfondir, discuter et débattre sur le sujet. Et sinon il y avait des images de synthèse sur la préhistoire au début, bon point.

La journée s’est conclu sur un rendez-vous au sommet. Au sommet des marches, 1h plus tard que prévu (certains aiment leur public et les photographes). Ce soir là, je fais un gros check à mon ado intérieur qui écoute du Limp Bizkit et joue à Need For Speed Underground. Car ce soir là, c’est Vin Diesel, Michelle Rodriguez et Jordana Brewster, accompagnés de la fille de Paul Walker, qui se joignent à nous dans le Grand Théâtre Lumière, pour une projection remasterisée de The Fast And The Furious. Oui oui, le premier, que personnellement je n’avais as vu depuis 20 ans. Je n’en reviens pas à quel point je me suis délecté de ce plaisir coupable. Gros plaisir d’entendre les vroom vroom en son Dolby Atmos, dans un film qui est une véritable capsule temporelle. Je n’ai pas vu toute la saga (je me suis arrêté à Tokyo Drift), mais je doute que ce premier film serait accueilli de la même manière aujourd’hui, notamment pour le traitement des femmes, surtout les seconds rôles et autres figurantes surtout présentes pour stimuler les jeunes libidineux. Michelle Rodriguez est badass (sexy quand même), ça équilibre ? Bonne séance, surtout pour la nostalgie.

Article par Jérémie Deprugney - Cannes 2026

Léa Drucker, magistrale dans le nouveau Charline Bourgeois-Tacquet "LA VIE D UNE FEMME"

Mon, 18 May 2026 08:16:00 +0000

#cannes2026 "La Vie d’une femme" de @Charline Bourgeois-Tacquet, qui avance avec une douceur trompeuse, jusqu’à toucher quelque chose de l'ordre de l'intime.

Présenté en compétition dès ce premier mercredi, le film confirme ce qui m'était venu en tête en 2025 : Léa Drucker est aujourd’hui l’une des très grandes actrices françaises.

Elle incarne Gabrielle, chirurgienne réputée, femme méthodique, entièrement construite autour du contrôle. Contrôle de son corps, de son emploi du temps, de ses émotions même.

Une existence tenue d’une main ferme jusqu’à la rencontre avec Frida, écrivaine libre et instinctive interprétée par Mélanie thierry

Ici tout est affaire de regards retenus, de silences, de scènes domestiques où l’essentiel est dans ce qui n’est pas dit. La réalisatrice travaille les émotions à bas bruit, sans musique envahissante ni grands monologues explicatifs.

Et au centre, il y a Léa Drucker. Lumineuse sans jamais chercher à séduire, elle compose un personnage d’une précision remarquable. Chaque hésitation raconte quelque chose du vertige qui s’installe.

Face à elle, Mélanie Thierry apporte une présence plus aerienne qui empêche le film de se refermer sur un simple duel psy.

Sans jamais forcer le trait, La Vie d’une femme raconte ces identités que l’on fabrique pour tenir debout.

Un film propre, qui n’a pas besoin d’en faire trop. Et Un nom me traverse pour le prix d’interprétation féminine : Madame Léa Drucker.

Amandine Bacconnier pour LA RADIO DU CINEMA

Vol de nuit pour Los Angeles, de John Travolta - Cannes Première

Mon, 18 May 2026 08:02:00 +0000

La chronique de Laura - Vol de nuit pour Los Angeles, de John Travolta - Cannes Première

Des films, des stars, des émotions... c'est la recette de Cannes, et cette séance-là en était un cocktail particulièrement savoureux. John Travolta était là, devant nous, d'abord sur l'écran où la rétrospective de sa fabuleuse carrière a défilé au son de Staying Alive, puis en chair, en os, et en humilité.

L'homme, l'acteur, la légende... et pourtant le visage qu'il nous a montré est celui de l'enfant, aussi ému par sa Palme d'or d'honneur que par un beau camion rouge au pied du sapin de Noël. La candeur de sa voix et la sincérité de son émotion étaient l'introduction logique à son premier long métrage en tant que réalisateur, adapté de la "fable pour tous les âges" qu'il a lui-même écrite en 1997.

Ce film de tout juste une heure nous emmène de New York à Los Angeles en 1962, alors que le petit Jeff, 8 ans, déménage avec sa mère, actrice répondant à l'appel d'Hollywood. Passionné par les avions, Jeff regarde son environnement d'un oeil émerveillé, et je dois bien avouer que moi aussi. Les avions à réacteur, leur intérieur cuir, les couleurs et les motifs de l'époque, les costumes, les coiffures des hôtesses... tout parait légèrement surréaliste, onirique. Et lumineux, comme son réalisateur qui n'en finissait plus d'exprimer sa gratitude pour ce Prix, sa carrière, pour la vie même. Entouré par ses proches, donc sa fille Ella Bleu qu'il met en scène avec tant d'amour, il a vécu un moment unique, partagé avec le public.

Impossible de ne pas être happé, béat, par ce récit rythmé par la narration quasiment continue de Travolta, et par le jeu de l'adorable Clark Shotwell, dont la bouille vous rappellera peut-être celle de Jonathan Lipnicki (pour ceux qui se souviennent des aventures de Stuart Little), ou de Haley Joel Osment. Parions en tout cas qu'une jolie carrière peut l'attendre. La bande son du film vient compléter l'immersion dans cette époque dorée, reprenant notamment les thèmes d'Un homme et une femme, Dernier tango à Paris, et Breakfast at Tiffany's.

Plus qu'un film feel-good, John Travolta nous offre une véritable piqure de bonheur et d'innocence, teintée d'une douce nostalgie.

Le 29 mai sur Apple TV

Article de Laura Vandenhede pour LA RADIO DU CINEMA - CANNES 2026

Mémoire de fille : chronique d’une domination ordinaire - Cannes 2026

Mon, 18 May 2026 07:04:00 +0000

Mémoire de fille est un film dont on ne ressort pas indemne, particulièrement en tant que femme. À travers ce récit intime, Judith Godrèche interroge la condition féminine dans la France des années 1950, les rapports de domination et la manière dont le regard des autres façonne une vie.

Le film est directement adapté du livre autobiographique éponyme de Annie Ernaux. L’autrice y revient sur son enfance dans une famille modeste de Normandie et surtout sur cet été 1958 où, engagée comme monitrice dans une colonie de vacances, elle vit une expérience qui la marquera toute sa vie.

Au cœur du récit, il y a cette première relation profondément déséquilibrée : Annie tombe amoureuse de H., le responsable des moniteurs, fiancé, pour qui elle n’est finalement qu’un objet de désir. Sa virginité devient alors un enjeu, un marqueur social et intime qui exacerbe encore davantage le rapport de pouvoir. En quête d’amour et de reconnaissance, la jeune fille multiplie ensuite les relations avec d’autres animateurs, jusqu’à être réduite au rôle humiliant de “la putain” par le groupe.

Côté mise en scène, Annie Ernaux utilise une langue simple, sans romantiser les événements. Judith Godrèche semble traduire cela à l’écran avec des dialogues simples, des scènes réalistes et souvent inconfortables. Soulignons au passage la très belle prestation de Tess Barthelemy dans la peau d'Annie.

Les thèmes de l’emprise, du consentement et de la mémoire des femmes résonnent fortement avec les débats actuels et les engagements publics de Judith Godrèche.

En outre, cette thématique contemporaine n'est pas sans rappeler le film de Geraldine Nakache "si tu penses bien" présenté également cette année à Cannes...

30 septembre 2026 en salle | 1h 57min | Drame

De Judith Godrèche

Par Judith Godrèche

Avec Tess Barthélemy, Valérie Dréville, Maïwène Barthèlemy

Article de Virginie Perrenot pour LA RADIO DU CINEMA - Cannes 2026

El Ser Querido : le cinéma de la pudeur selon Sorogoyen - CANNES 2026

Mon, 18 May 2026 06:58:00 +0000

El Ser Querido (l'être aimé) de Rodrigo Sorogoyen. un film pudique dans lequel il y de la place pour les regards, les silences, le langage du corps.

Le pitch : Réalisateur de renommée mondiale, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il confie le rôle principal à sa propre fille, une jeune actrice qu’il n’a pas revue depuis treize ans. Entre eux, ce tournage ravive un passé douloureux et des blessures jamais refermées..

Le film mise avant tout sur la force du jeu, et dans ce domaine, Javier Bardem est à la hauteur de ce qu’on attend de lui. Présence magnétique.

Rodriguo Sorogoyen a fait un vrai job de réalisateur : Le jeu des images et des couleurs apporte une respiration rythmique plutôt bienvenue, notamment dans quelques passages un peu trop longs.. La photographie du film révèle au maximum le jeu des acteurs.

Il y a aussi, par petites touches, un soupçon de drôlerie qui empêche le film de sombrer dans un trop plein de gravité.

Me reste une interrogation autour du personnage incarné par Marina Foïs. Sa présence a du mal às e justifier ? Le personnage semble parfois en décalage .. . Une réserve qui n’enlève cependant rien au jeu de l’ensemble.

En compétition cette année à Cannes, un bon film, un cinéma de la pudeur.. à voir

Amandine .Bacconnier pour la Radio du cinéma - Cannes 16.05.2026

Histoires Parallèles d' Asghar Farhadi - La chronique à Cannes

Mon, 18 May 2026 06:35:00 +0000

Le film du réalisateur iranien Asghar Farhadi s’impose comme un thriller psychologique porté par un scénario bien ficelé. Il joue habilement sur des histoires parallèles qui finissent peu à peu par se répondre, jusqu’à brouiller la frontière entre réalité et imagination.

Le cœur du récit repose sur l'idée que notre imaginaire peut nous piéger. D’abord simple projection mentale, il prend progressivement le dessus sur le réel avant que celui-ci ne semble finalement lui donner raison. Certains événements d’abord imaginés finissent par se produire, comme si les pensées des personnages contaminaient le monde qui les entoure.

L’atmosphère participe énormément à cette tension. La mise en scène privilégie une ambiance sombre et humide, souvent sous la pluie, qui accentue le sentiment d’inquiétude permanente. La bande-son joue également un rôle essentiel : la musique, intrigante et discrètement anxiogène, accompagne la montée du malaise. Le travail sur les bruits est particulièrement marquant, d’autant que les personnages principaux sont eux-mêmes bruiteurs.

Accompagné par un casting 5 étoiles - Catherine Deneuve, Isabelle Hupert, Virginie Effira, Vincent Cassel et Pierre Niney - le jeune Adam, incarné par Adam Bessa, livre une prestation remarquable, pleine de retenue et d’humanité.

On pourra toutefois reprocher au film, d'une durée de 2h20, quelques longueurs... Certaines scènes étirent volontairement le suspense mais ralentissent le rythme général. La construction en récits parallèles, parfois complexe, peut également désorienter le spectateur et rendre le film difficile à suivre.

Article de Virginie Perrenot pour LA RADIO DU CINEMA - Cannes 2026

Éric Cantona, la chronique - Festival de Cannes 2026

Sat, 16 May 2026 08:58:00 +0000

Le documentaire de David Tryhorn et Ben Nicholas consacré à Éric Cantona dresse le portrait d’une figure à part dans l’histoire du football : celui d’un joueur aussi génial qu’insaisissable... Le film explore la personnalité complexe de “l’enfant terrible”, un homme guidé avant tout par son besoin de liberté et de création.

Le cœur du documentaire se concentre sur les cinq années mythiques passées au club anglais de Manchester United, période durant laquelle Cantona est devenu une véritable icône. Le lien fort qui l’unit à son coach, Alex Ferguson, apparaît comme l’un des fils conducteurs du récit : une relation faite de respect mutuel, où Ferguson semble avoir compris avant les autres que Cantona avait besoin d’espace et d'amour pour exister pleinement.

La mise en scène mélange archives de carrière et commentaires actuels. Les images d’époque rappellent autant ses éclairs de génie que ses débordements, notamment ce fameux carton rouge qui symbolise dès le départ la dualité du personnage : capable du sublime comme du pire. Le documentaire utilise cependant de nombreuses répétitions dans ses images et ses motifs, ce qui peut parfois donner une impression de redite.

Au final, "Cantona" ressemble à un récit de carrière qui tente d'explorer le caractère hors norme du footballeur. Le film aurait gagné à explorer davantage son enfance pour mieux comprendre l’origine d'une personnalité qui continue de fasciner.

Prochainement en salle | 1h 55min | Documentaire

De David Tryhorn, Ben Nicholas

Article signé par Virginie PERRENOT pour la Radio du Cinéma

TANGLES, Cannes avec Jérémie

Fri, 15 May 2026 22:16:00 +0000

L’émotion redescend un peu. On prend nos marques, on s’habitue. Certains films aident aussi à faire baisser cette adrénaline.

Des films sur lesquels certains se sont endormis. Pour ma part une recherche de sens, de dynamisme, voire de jeu, de tous les instants. Une vraie lutte (sans dormir, promis). Ces films qui contribuent à faire passer le cinéma d'auteur pour un truc d’intellectuels, snob et mou.

Mais heureusement, dans cette journée, débarque Tangles, de Leah Nelson. Une vraie chance pour moi d’être là pour plusieurs raisons. La première, c’est qu’il s’agit d’un film d’animation, qui est loin d’être la catégorie la plus représentée à Cannes. La seconde, c’est qu’une partie de l’équipe était présente pour présenter le film. Et, une fois n’est pas coutume, mon cœur de fanboy vibre quand descend des allées de la salle Seth Rogen, qui prête sa voix à un des personnages.

C’est un bijou. Tangles traite d’une famille des années 90, dont un membre est victime d’un Alzheimer précoce. Sujet dur, mais amené au spectateur sous fond de rock’n’roll, avec en parallèle la vie de Sarah, artiste féministe et lesbienne. Plus d’un combat sont menés dans ce film, tous ne seront pas remportés.

Le thème est lourd, mais le rire est là tout du long, accompagnant les personnages et les spectateurs dans l’épreuve. Le tout, dans une animation garage et psychédélique, apporte une personnalité toute particulière à Tangles. Mention spéciale à une scène, où le personnage de Seth Rogen chante à la guitare une version déjà culte de Whats Up ? des 4 Non Blondes, où les accords joués sont exactement ceux joués en vrai. C’est la première fois que je vois ça en animation, et même en live action c’est rare.

Que vous soyez sensible au sujet ou non, Tangles est une pépite d’humanité, qui parlera à tous. Car il est question d’amour, de famille, et d’être là.

En salles prochainement.

Article par Jérémie Deprugney - Cannes 2026

La Frappe, de Julien Gaspar-Oliveri - Semaine de la Critique - par Laura Vandenhede

Fri, 15 May 2026 22:10:00 +0000

La chronique de Laura - La Frappe, de Julien Gaspar-Oliveri

Après plus de vingt ans de carrière en tant que comédien, Julien Gaspar-Oliveri passe à la réalisation en s'emparant du sujet difficile des relations familiales abusives. Enzo, 19 ans, se réjouit de la sortie de prison de son père alors que sa soeur Carla, 20 ans, rejette ce père abusif. Ces deux jeunes adultes tentent de se construire une vie mais l'instabilité émotionnelle les guette tandis que tous leurs repères vacillent.
En filmant au plus près des visages, et parfois même des peaux, le réalisateur capture l'intensité des émotions enfouies, bouillonnantes, et donne à lire l'impossibilité d'un retour à la normale de relations brisées par de telles trahisons. Bastien Bouillon surprend par une performance sombre et inquiétante toute en nuances, face au jeune Diego Murgia qui percute par son jeu naturel et profond.
Julien Gaspar-Oliveri signe avec ce premier film un geste fort, livrant de l'émotion brute avec une certaine tendresse envers la jeunesse abîmée. Il soulève également des questions essentielles : comment aimer autrement que l'on a été aimé ? L'enfance difficile excuse-t-elle les adultes que l'on devient ?

En salles le 26 août

Jérémie à Cannes, 1er jour. Le Labyrinthe de Pan

Fri, 15 May 2026 00:13:00 +0000

Jérémie à Cannes, 1er jour.

Une 79ème édition du Festival qui commence sur les chapeaux de roues. Il faut être sur le qui-vive pour avoir certaines séances, prisées, parfois uniques. C’est le cas de la première de cette édition, avant la cérémonie d’ouverture. A 14h30, les privilégiés pouvaient visionner une version 4K de Le Labyrinthe de Pan, de Guillermo Del Toro, qui fête ses 20 ans (le film, pas le réalisateur). Une projection unique, avec comme cerise sur le pompon, la présence de son auteur, ainsi que Ivana Baquero, actrice principale, qui n’a plus 12 ans (je vous laisse calculer).

De l’émotion à plusieurs étages. Le témoignage de Guillermo sur son travail, en particulier sur ce film, mais également sur notre monde actuel et une IA sur laquelle chacun a son avis, était poignant. Ou peut-être juste parce que j’adore son travail, et que j’avais encore les yeux humides d’avoir vu sa rétrospective à l’écran, en préambule.

Le film, enfin, est là où je l’avais laissé. Fantastique à tout point de vue, avec un Sergi Lopez magistral et une direction artistique qui capte geeks et néophytes. Un rêve, avec une fin que j’accepte désormais. Ivana a grandi, moi aussi.

Le Labyrinthe de Pan, c’est l’illustration parfaite d’une des fonctions du cinéma fantastique, du cinéma en général. Le monde est sombre, et des horreurs arrivent. L’imagination, ne nous sauve pas nécessairement ; mais elle permet de faire passer la pilule.

Plus tard, vient la cérémonie d’ouverture. Anecdotique en ce qui me concerne, cette cérémonie n’a pas eu la portée de ses aînées. C’était cependant l’occasion d’assister à la remise de la palme d’honneur à Peter Jackson, des mains d’Elijah Wood. Une boucle bouclée, 25 ans après Le Seigneur des Anneaux. Petites larmes de fanboy, et l’envie d’approfondir sa filmographie.

Mais ce que je ne savais pas encore, c'est que j’allais l'approcher de beaucoup plus près le lendemain…

Politique de confidentialité

Thu, 30 Apr 2026 20:20:00 +0000

Dernière mise à jour : 2 mai 2026

La présente politique de confidentialité explique comment La Radio du Cinéma collecte, utilise et protège les données personnelles des utilisateurs du site radioducinema.com, de son lecteur audio, de ses podcasts, de ses formulaires et de ses services associés, notamment via l’environnement technique RadioKing.

1. Responsable du traitement

Le responsable du traitement est :

Nom : La Radio du Cinéma
Forme : Association déclarée
RNA : W263013020
Marque : La Radio du Cinéma®, marque enregistrée auprès de l’INPI sous le numéro 4418696
Adresse : 26100 Romans, France
E-mail : radioducinema@pointuresprod.com
Téléphone : +33 7 66 26 96 48

2. Données collectées

Selon l’utilisation du site, La Radio du Cinéma peut traiter les données suivantes :

données fournies volontairement : nom, prénom, pseudonyme, adresse e-mail, message envoyé ;
données techniques : adresse IP, navigateur, appareil, système d’exploitation, pages consultées, date et heure de connexion ;
données liées à l’écoute : accès au lecteur audio, podcasts, contenus audio ou éditoriaux consultés ;
données de consentement : choix exprimés concernant les cookies et traceurs.

La Radio du Cinéma ne demande pas volontairement de données sensibles telles que les données de santé, opinions politiques, convictions religieuses ou données biométriques.

3. Finalités et bases légales

Les données peuvent être utilisées pour :

faire fonctionner le site, le lecteur audio, les podcasts et les services associés ;
répondre aux messages et demandes envoyés par les utilisateurs ;
assurer la sécurité, la maintenance et l’amélioration du site ;
mesurer l’audience du site, lorsque le consentement est requis ;
gérer les préférences de consentement ;
respecter les obligations légales applicables.

Ces traitements reposent, selon les cas, sur l’intérêt légitime de La Radio du Cinéma, l’exécution d’une demande, le consentement de l’utilisateur ou le respect d’une obligation légale.

4. Cookies, traceurs et mesure d’audience

Le site peut utiliser des cookies ou traceurs nécessaires à son fonctionnement, à sa sécurité, à la diffusion du lecteur audio, à la mesure d’audience ou à l’intégration de services tiers.

Les cookies strictement nécessaires peuvent être déposés sans consentement. Les cookies ou traceurs non nécessaires sont soumis au consentement lorsque la réglementation l’exige.

La gestion du consentement est assurée par le module tarteaucitron, qui permet d’accepter, refuser ou modifier ses choix.

Le site peut utiliser Google Analytics 4 avec Google Consent Mode v2. Par défaut, les finalités liées à la mesure d’audience et à la publicité sont refusées tant que l’utilisateur n’a pas exprimé son choix lorsque celui-ci est requis.

5. Prestataires et services tiers

Les données peuvent être accessibles, dans la limite de leurs missions, aux prestataires nécessaires au fonctionnement du site, notamment RadioKing, les services d’hébergement, de diffusion audio, de sécurité, de mesure d’audience ou d’intégration de contenus tiers.

Le site peut contenir des liens ou intégrations vers des services externes tels que Facebook, Instagram, YouTube, TikTok, X/Twitter, Dailymotion, Apple Podcasts, Google, RadioKing ou d’autres plateformes. Lorsque l’utilisateur utilise ces services, leurs propres politiques de confidentialité peuvent s’appliquer.

6. Transferts hors Union européenne

Certains prestataires ou services tiers peuvent traiter des données en dehors de l’Union européenne ou de l’Espace économique européen. Lorsque cela se produit, La Radio du Cinéma s’efforce de s’appuyer sur des garanties reconnues par la réglementation applicable, telles qu’une décision d’adéquation, des clauses contractuelles types ou des garanties équivalentes.

7. Durées de conservation

Les données sont conservées pendant une durée limitée et proportionnée aux finalités poursuivies :

messages de contact : durée nécessaire au traitement de la demande ;
données techniques : durée nécessaire à la sécurité et à la maintenance du site ;
données de consentement : durée nécessaire à la gestion et à la preuve des choix exprimés ;
données d’audience : durée limitée selon les paramètres de l’outil utilisé et la réglementation applicable.

L’utilisateur peut supprimer les cookies à tout moment depuis les réglages de son navigateur.

8. Sécurité

La Radio du Cinéma met en œuvre des mesures raisonnables pour protéger les données personnelles contre la perte, l’accès non autorisé, la divulgation, l’altération ou la destruction.

Aucun service en ligne ne pouvant garantir une sécurité absolue, l’utilisateur est invité à faire preuve de prudence lorsqu’il transmet des informations sur Internet.

9. Droits des utilisateurs

Conformément à la réglementation applicable, l’utilisateur peut demander l’accès à ses données, leur rectification, leur effacement, la limitation du traitement, s’opposer à certains traitements, demander la portabilité de ses données lorsque ce droit est applicable, ou retirer son consentement à tout moment.

Pour exercer ces droits, l’utilisateur peut contacter La Radio du Cinéma à l’adresse suivante : radioducinema@pointuresprod.com.

Une pièce justificative peut être demandée en cas de doute raisonnable sur l’identité du demandeur.

10. Réclamation

Si l’utilisateur estime que ses droits ne sont pas respectés, il peut introduire une réclamation auprès de l’autorité de protection des données compétente. En France, il s’agit de la CNIL : www.cnil.fr.

11. Modification

La Radio du Cinéma peut modifier la présente politique afin de tenir compte de l’évolution du site, des services utilisés, de la réglementation ou des recommandations des autorités compétentes.

12. Contact

Pour toute question relative à cette politique ou à la protection des données personnelles :

La Radio du Cinéma
E-mail : radioducinema@pointuresprod.com
Téléphone : +33 7 66 26 96 48

Mentions légales

Thu, 30 Apr 2026 20:06:00 +0000

Dernière mise à jour : 2 mai 2026

1. Éditeur du site

Le site radioducinema.com est édité par La Radio du Cinéma, association déclarée en France.

Nom : La Radio du Cinéma
Forme : Association déclarée
RNA : W263013020
Marque : La Radio du Cinéma®, marque enregistrée auprès de l’INPI sous le numéro 4418696
Siège social : 26100 Romans, France
E-mail : radioducinema@pointuresprod.com
Téléphone : +33 7 66 26 96 48

2. Directeur de la publication

Le directeur de la publication est Patrice Caillet, président de l’association La Radio du Cinéma.

3. Hébergement

Le site est hébergé et fourni via l’environnement technique RadioKing :

Hébergeur / prestataire technique : RadioKing
Raison sociale : SAS RADIOKING
RCS : Lille Métropole n° 879 277 127
Adresse : 68 rue Saint-Étienne, 59800 Lille, France
Site : fr.radioking.com

4. Propriété intellectuelle

L’ensemble des contenus présents sur le site radioducinema.com, notamment les textes, logos, éléments graphiques, photographies, sons, vidéos, podcasts, habillages, rubriques et contenus éditoriaux, est protégé par le droit de la propriété intellectuelle.

Sauf autorisation écrite préalable, toute reproduction, représentation, modification, adaptation, republication, diffusion ou exploitation commerciale, totale ou partielle, des contenus du site est interdite.

5. Contenus liés au cinéma et droits des tiers

La Radio du Cinéma est un média culturel consacré au cinéma, aux musiques de films, aux répliques, aux artistes, aux festivals et à l’actualité du 7e art.

Les marques, titres, noms, images, affiches, extraits, musiques, vidéos ou références à des œuvres cinématographiques et audiovisuelles appartiennent à leurs titulaires respectifs.

Lorsqu’ils sont cités, évoqués ou illustrés sur le site, ces éléments le sont dans un objectif d’information, de critique, de commentaire, de documentation, de promotion culturelle ou dans le cadre des autorisations et exceptions légales applicables.

La Radio du Cinéma ne revendique aucun droit de propriété sur les contenus appartenant à des tiers. Tout ayant droit peut demander une correction, une précision ou un retrait en contactant l’éditeur du site.

6. Photographies, sons, vidéos et médias

Les photographies, sons, vidéos et médias publiés sur le site restent la propriété de La Radio du Cinéma, de leurs auteurs ou de leurs ayants droit respectifs lorsqu’un crédit spécifique est indiqué.

Toute reproduction, republication, modification ou exploitation commerciale est interdite sans autorisation préalable.

7. Liens externes

Le site peut contenir des liens vers des sites ou plateformes tiers. La Radio du Cinéma n’exerce aucun contrôle sur ces services et ne peut être tenue responsable de leurs contenus, de leur disponibilité, de leurs pratiques ou de leurs politiques de confidentialité.

8. Responsabilité

La Radio du Cinéma s’efforce de fournir des informations fiables, exactes et régulièrement mises à jour. Toutefois, des erreurs, omissions, modifications ou indisponibilités peuvent survenir.

L’utilisateur accède au site et utilise les informations disponibles sous sa propre responsabilité. La Radio du Cinéma ne saurait être tenue responsable d’un dommage direct ou indirect résultant de l’utilisation du site ou de l’impossibilité d’y accéder.

9. Données personnelles et cookies

Les informations relatives à la collecte, au traitement et à la conservation des données personnelles sont disponibles dans la Politique de confidentialité.

Lorsque le consentement est requis, l’utilisateur peut accepter, refuser ou modifier ses choix via le module de gestion du consentement affiché sur le site.

10. Droit applicable

Le site est édité depuis la France. Les présentes mentions légales sont soumises au droit français, sous réserve des règles impératives éventuellement applicables aux utilisateurs situés dans d’autres pays.

11. Contact

Pour toute question relative au site, à un contenu publié, à une demande de retrait, à une correction ou à l’exercice de droits, vous pouvez contacter La Radio du Cinéma :

radioducinema@pointuresprod.com

Le rêve américain, d'Anthony Marciano avec Raphael Quenard et Jean-Pascal Zadi

Sun, 15 Feb 2026 09:36:00 +0000

Il y a des films qui frappent. D’autres qui attendrissent. Le Rêve américain fait les deux à la fois porté par un duo qui vous donne le smile avec un Raphaël Quenard comme on ne l’avait encore jamais vu.

Lui qu’on connaissait nerveux, électrique, se révèle ici carrément attendrissant. Il ne joue pas : il habite. Chaque regard semble pesé. Et quels sourires…! Des sourires qui fissurent la carapace du spectateur.

On est accroché par cette humanité à fleur de peau.

Le film nous permet de découvrir les rouages des hautes sphères, les mécaniques du pouvoir et de l’ascension sociale. Il en décrypte les codes.. On comprend comment ça fonctionne, les réseaux, les stratégies, les sacrifices et surtout ce que cela coûte.

La grande force du film, c’est sa justesse. Rien n’est trop. Même les seconds rôles sont géniaux.

Un joli travail de la direction d’acteurs.

Il y a du vrai, du sensible, du vécu.

Et on aimerait tous être coache par Jean Pascal Zadi.

Et puis il y a la musique. Une bande son qui accompagne, sans jamais forcer, des choix efficaces. Chaque thème semble tomber exactement là où il faut. Petit trip générationnel

Pas de longueurs, pas de digressions inutiles. Le film avance, maîtrisé, porté par un texte fluide qui nous tient jusqu’au bout. On ne regarde pas sa montre.

Impossible de ne pas penser à Intouchables et

on lui souhaite le même destin : celui des films qu on a envie de revoir..

Merci à Anthony Marciano pour ça .. et pour le reste !

Twinless, by James Sweeney – Melbourne International Film Festival 2025

Tue, 02 Sep 2025 19:27:00 +0000

Dylan O'Brien and James Sweeney in Twinless (2025) – striped shirts, Plumbob headbands, and emotional bonding in this MIFF standout.

At the MIFF (Melbourne International Film Festival), you can see just about anything, with just about anyone – and talk openly about it with strangers who’ll strike up a chat in that wonderfully casual Aussie way.

So why not a film where two main characters meet in a grief support group for twins who’ve lost their other half? That original premise reaches new heights after a totally unexpected twist just 20 minutes into this tenderly quirky journey.

It’s hard to say too much without spoiling the brilliantly crafted plot by James Sweeney, but what stands out is the gentle bond between two lonely souls – one gay, the other straight – and the sharp, honest way their complex feelings are unpacked. Grief, jealousy, possessiveness, loneliness… all tackled with biting dark humour that relieves without diminishing the emotional weight.

Dylan O'Brien perfectly embodies both roles, but especially the sweet-hearted fool, opposite Sweeney himself, who plays up his own tragic potential with pitch-perfect self-mockery. Between them, the delightful Aisling Franciosi lights up the screen with her sunny performance.

Twinless emerges as a surprising, sparkling and deeply touching film – a small cinematic gem.

Laura Vandenhende

Omaha, by Stephen Cole Webley – Melbourne International Film Festival 2025

Mon, 01 Sep 2025 19:08:00 +0000

Omaha – A small indie wonder about grief, love, and the open road

By Laura Vandenhende

A tender family moment from Omaha – Stephen Cole Webley’s acclaimed debut at under 90 minutes.

Omaha is one of those small-scale indie films under 90 minutes that first pique our curiosity with a slightly mysterious promise, before sweeping us away with raw emotional power.

After a family tragedy, a father wakes his two children one morning and takes them on a road trip bound for Nebraska. Ten-year-old Ella keeps asking questions, trying to make sense of the journey alongside the audience, while also surrendering to the breathtaking landscapes and the simple joy of time spent together as a family. Yet the father’s grief quietly seeps through, clouding the atmosphere.

It comes as no surprise to find Robert Machoian credited on the screenplay — his subtle, piercing style echoes his equally independent and striking feature The Integrity of Joseph Chambers.

John Magaro rounds out the picture of indie perfection, bringing a tortured presence softened by the tenderness of his performance.

Stephen Cole Webley’s debut feature is nothing short of a small wonder — deeply moving, heartbreakingly human.